台灣寺廟彩畫的維護及其文化向度之研究

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題名:	台灣寺廟彩畫的維護及其文化向度之研究
其他題名:	The Ts'ai-huah wall paintings in Taiwan temples: it's conservation and cultural dimensions
作者:	陳良沛
貢獻者:	美學與藝術管理研究所陳國寧 Chen, Kuo-Ning
關鍵詞:	台灣寺廟彩畫;彩繪;彩畫的維護
日期:	2002
上傳時間:	2015-05-19 15:57:04 (UTC+8)
摘要:	依據文資法施行細則第46條規定，古蹟修復的最高原則是：「保存原有色彩、形貌及文化風貌」。寺廟彩畫乃附著於建築構件表層，基於維持保護木質構件的功能，漆料依其耐久年限，做週期性的新陳代謝是被允許的，也是必要的。對於彩畫的維護，近年來有「保存原狀」、「整舊如舊」和「除舊佈新」等三種保存概念的角力，其中「除舊佈新」是最常被使用的方法。傳統文化維護保存的最有效方法，是繼續讓它發生。也就是說，其製作的方法與技術值得保存，因此，彩畫材料的變化自有其必然性，傳統技藝施作法式的工法與工序才值得保存。再就彩畫和木質構件密不可分的關係來看，其用色和圖像隱藏於構架組織空間的原則與特色，彰顯了寺廟情境系統裡的深層意涵，是維護保存工作在文化向度思維上的重要考量。依此，本論文著力於寺廟彩畫在維護上的人文精神與在寺廟情境系統中的文化向度之思考。透過對彩畫維護之文化向度思維，藉由裝飾的型態貫穿時空，允許因人、因地、因時的變化與發展，形成地方、時代與個人的特色。研究發現，多元並存的現象在寺廟情境系統裡，隱藏著不變的四點原則：即是傳統工法、工序、用色和圖像。易言之，彩畫在維護上的文化向度思維，分別存在於現實的狀態與歷史傳統之間，兼具「顯性與隱性」、「外在與內在」和「變與不變」的對立關係。所以，維護保存「物質性」的實體時，其背後強大的文化意涵是刻不容緩的研究課題。於「彩繪施作法式的調查分析之理論與實際」和「彩畫在構架空間的裝飾意涵」兩章的探討，則歸納出兩個層面作分析：一、就現實層面來看，由近年彩畫的維護成果與困境，反映的文化現象作分析。二、就歷史文化層面來看，寺廟彩畫裝飾在文化向度上，彰顯的原則與特色。
顯示於類別:	[視覺藝術與設計學系] 博碩士論文

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