鮑元愷《炎黃風情》之研究

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題名:	鮑元愷《炎黃風情》之研究
其他題名:	A study on 《Themes of Chinese folk songs》by BAO Yuan-kai
作者:	胡峻賢 Hu, Chun-hsien
貢獻者:	美學與藝術管理研究所何康國 Kang-kuo Ho
關鍵詞:	中國民歌;炎黃風情;鮑元愷;中國新音樂;中國音樂
日期:	2003
上傳時間:	2015-06-02 10:28:11 (UTC+8)
摘要:	中國音樂在過去一個世紀裡，幾乎以學習西方體系的音樂（尤其是歐洲）為主要內容，從文化交流的角度是一件自然的事，將西方音樂的理論、教程、教學方法全盤的帶到中國，從西方的和聲、曲式、對位擷取精髓，進而豐富中國音樂，可惜的是歐化的嚴重傾斜，導致原有的傳統音樂，包含戲曲、曲藝及傳統音樂淪為保守、傳統、落後的象徵，雖然「中學為體、西學為用」是原有的理想與共識，但嚴重欠缺的文化觀，形成西優中劣的錯誤觀念。雖然這其間也有不少的作曲家、理論家身體力行的創作與實踐，留下中國音樂一些傳世的優秀作品，卻未能孕育一套屬於中國音樂的理論系統。中、西樂學習者相互間音樂的認識、交流不足，又如何產生具有中國文化修養的音樂家，如何能創作具有中國人文內涵的作品呢？　　　「洋為中用」是文化交融的一個理想借鑑，但是如何轉化並不容易，從大架構的曲式開頭，《炎黃風情》整部作品突破西方各種曲體的模式，建構屬於獨特風格的大匡架式屬性。素材不是淬取中國音樂中的片段基因加以發展、擴大，而是全部原汁原味的民歌旋律，透過細緻的手法充分體現其美的內涵，跳脫以往的同類作品，並打破中國民歌的封閉狀態，透過西方的管弦樂隊形式做為橋樑，將道地的中國音樂推向全世界。另一方面作者以人文特質思維及巧妙靈活的設計，配置了多樣化與民族化的和聲，如代音和弦、附加音和弦、高疊和弦等，深化中國音樂色彩，而和弦轉位與屬於柔性弱進行的安排，淡化純西方的和聲律動。又為了擴展中國傳統音樂旋律的線性思維，大量運用複調的對位手法，如嚴格五度卡農、對比式對位以及自由的非嚴格對位，或如《女娃擔水》中的複調旋律等，使傳統的單線條在此獲得了多聲交織的活力，呈現出中國音樂審美特質中的「氣韻生動」。調性的轉換是從調式主音中的相互連結上，取得一項屬於中國風格的審美意趣，將西方的調關係思維成功的交替為調式與調高的置換，以上的種種，作者以西方理論為後盾，民歌旋律為基調，透過管弦樂隊豐沛色彩與傳統樂器豐富的表現力，將中國民歌中所蘊藏的人文風韻匯聚成一部縈繞於世人腦海的音像。　　　本論文主要研究《炎黃風情》這部作品的創作過程、創作技法與作品所呈現的音樂美學意趣，全文共分五章，第一章緒論中包含了研究動機、研究目的樂評回顧、研究方法與研究步驟以及論文架構，第二章鮑元愷的生平與創作動機，介紹作者成長過程中的生活環境、家庭背景與學校教育所提供的滋養，使作者從中汲取了什麼樣的文化觀，以及創作《炎黃風情》的動機與目的，第三章音樂分析，將《炎》曲中每一首的民歌主題分成概說、民歌曲調與歌詞、樂團編制、曲式調性、寫作手法、和聲分析、樂曲配器與樂曲解說等八個項目做詳細的剖析，探討作者如何跳脫中國音樂的歐化，而將西方理論加以民族化。從構思到作品完成的過程中，如何引用西方理論，經過咀嚼後的反饋，嘗試為中國音樂風格作曲實務上建構一套的值得參考的資料，提供「中學為體、西學為用」的經驗，第四章作曲技法的美學探索，分別從曲式、和聲、對位、轉調等幾個創作技法，探討樂曲中所呈現的美學意涵，第五章結論，從音樂分析中理出《炎》曲創作上的總結，做為學界、教育界及關心中國音樂發展的人士的參考。
顯示於類別:	[視覺藝術與設計學系] 博碩士論文

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