西方音樂早先以宗教音樂、民間歌謠為主，器樂多扮演著伴奏角色，直到巴洛克時期才逐漸嶄露頭角。被譽為西方音樂之父的巴哈，寫出浩如翰海般的作品數量，雖然以聲樂作品居多，但其器樂作品仍是音樂學習者必學的經典樂曲。隨著文化與社會變遷，二十世紀不僅音樂風格多元化，作品數量更是繁多，俄國作曲家普羅高菲夫獨樹一幟的音樂風格正如他率真的性格，他的音樂中富有新穎的和聲效果、多變的轉調與強烈的節奏，從怪誕的作品到新古典氣息，或是晚年的簡樸抒情，吸引了許多人的注意。普羅高菲夫的《大提琴奏鳴曲Op.119》創作於1947年，這首作品屬於他晚期的作品，作曲手法回歸簡樸恬淡，但也融入了20世紀的音樂創作特色，如十二音體系、多調性等手法，產生新穎、多變的音響效果。 本文探討巴哈的《第三號大提琴無伴奏組曲BWV1009》與普羅高菲夫的《大提琴奏鸣曲Op.119》為主，嘗試從各種不同研究方向，試圖了解兩個時期的創作手法與風格，全文共分為四個章節：第一章是提琴的發展與演奏技巧簡述；第二章是巴哈的生平簡述，與巴哈的組曲作品，以及《第三號大提琴無伴奏組曲》的分析與詮釋；第三章是普羅高菲夫的生平簡述、《大提琴奏鳴曲Op.119》的創作背景，及本曲三個樂章的架構分析與詮釋；第四章是結論，為筆者的研究心得與分享。 The propose of this research is to discuss the interpretation and performance of the works played in the concert《Suite for Solo Cello No.3 BWV1009》by J.S. Bach, and 《Cello Sonata Op.119》by S. Prokofiev. This research is emphasized on two parts: first, elaborating the history of string making which influences the performance skills; second, analyzing the composers' life, historical background of composition, composing techniques used in the works. In conclusion, this is the share of my experience when during research and analyzing which helped me to perform with proper musical style, articulation and techniques.
