「中國風」是近代台灣流行音樂相當重要的類型，起自70年代民歌時期，至今歷久不衰，並與台灣的後殖民情境有密不可分的關係。本文以荷米．巴巴（Homi Bhabha)的後殖民論述為分析架構，揭示殖民權力的不穩定性，解構殖民雙方二元對立的權力關係，在間隙中的含混曖昧如何蘊積批判能量，利用擬態學舌、陽奉陰違的策略，顛覆霸權結構。 本文以批判論述分析與歷史文獻分析法，重構文本的社會脈絡，一步步拆解殖民者與被殖民者如何利用中國風，描繪數十年來時空轉換與權力鬥爭的軌跡，共可分為三個時期，第一在中國殖民與本土雜音並存（1975~1985）時期的中國風，具有中國中心主義宰制與抵抗西方文化入侵，殖民與反殖民共存的雙重意涵，並同時蘊藏反動的雜音。二、本土勢力崛起（1985~2000）之際，中國風似乎處於「缺席」狀態，這個缺席反應中國中心主義，所代表的殖民權威式微，以及被殖民者本土勢力漸大的現象，並開始與不同的文本結合，產生新的面貌。三、本土意識深化與被殖民者反撲（2000~2008），此時被殖民者的抗爭獲得勝利，開始進行一連串本土化運動，中國風做為嘲仿與諧擬的反殖民策略，消解中國意涵的崇高性。隨著全球資本主義深化，泛華人民族主義成為中國風通行各國華語唱片市場的關鍵。 本研究揭示台灣後殖民情境的權力軌跡，被殖民者幽微的抗爭策略以及殖民霸權的支配技術。殖民情境造就中國風的興衰，展現相對應的抵抗意涵，顛覆霸權的行動，在混雜文化交融下創生反動的本土力量，彰顯「中國意涵」的多義與權力的不穩定性。 The Chinese style has been an important genre in Taiwan's popular music since 1970's and grounded in postcolonial context. The study explains the unstable power of colonial and critical energy of mimicry strategy by invoking Homi Bhabha's postcolonial discourse. This thesis re-structs the context of Chinese style music by critical discourse analysis and historical analysis that explores how the colonizer and the colonized used it to control or struggle. It divides in three dimensions: 1. The conexistence of Chinese colonial and local noise (1975~1985). 2. The rise of local power (1985~2000). 3. The deepned local consciousness and the counterattack of colonized(2000~2008). The Chinese style music became lack or popular with the postcolonial context which was also used by colonizer's culture control and mimicry strategy of anti-colonial power. Moreover the Chinese style music reveals the ＂pan-Chinese nationalism＂ in capitalism globalization. By analysis of the Chinese style in Taiwan popular music is to sophisticate the blurry colonial dominative skill and critical strategy of the colonized in the hybridity postcolonial social.
